Le 13 octobre 2025

Biographies des artistes

Inna Kalugina

Entre 2017 et 2019, Inna Kalugina suit l’enseignement du professeur Vladimir Chernov (l’Université de Californie (UCLA) en Autriche, avant de rejoindre sa classe à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris en 2019. Elle perfectionne également sa technique vocale en travaillant avec Matthias Rexroth et Olga Pasiechnik au Teatr Wielki Opera Narodowa à Varsovie. En 2020, elle participe à « L’Académie de la Voix » à Treilles, en France, où elle bénéficie des conseils de la soprano Annick Massis. 

Sa carrière scénique débute en 2017 à l’Opéra de Lviv, où elle incarne la Comtesse Almaviva dans Le Nozze di Figaro de Mozart. En novembre 2018, elle fait ses débuts avec « Open Opera Ukraine » dans le rôle de la Deuxième Dame dans Dido et Aeneas de Henry Purcell. En 2019, elle interprète le rôle-titre de Iolanta de Tchaïkovski à l’Opera Studio de l’Académie de Musique Tchaïkovsky à Kyiv, avant d’incarner Leonora dans Il Trovatore de Verdi à l’Opéra de Cluj-Napoca en Roumanie en avril 2023. 

Inna Kalugina participe à de nombreux projets et festivals prestigieux. En juin 2021, elle donne une série de récitals sous la direction du maestro Cyril Diederich lors du festival « Les Concerts au Coucher du Soleil » en Provence. En octobre 2021, elle interprète Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart lors du concert « Les Cœurs d’Opéra ». Demi-finaliste du concours « AsLiCo » en Italie en février 2022, elle remporte en mars 2022 le 2ème prix du 76ème concours Teatro Sperimentale Lirico di Spoleto en Italie. En octobre 2022, elle obtient le Premier Grand Prix Opéra ainsi que deux prix spéciaux au Concours international Georges Enesco Paris. 

En 2023, Inna Kalugina est sélectionnée pour participer à l’Académie Bel Canto George Solti en Italie, où elle travaille avec des figures légendaires telles que Barbara Frittoli, Richard Bonynge, Leo Nucci, Freddie di Tommaso, Jonathan Papp et Jonathan Lakeland. La même année, elle fait ses débuts dans le rôle de Leonora dans Il Trovatore de Verdi à l’Opéra de Cluj-Napoca, en Roumanie. 

L’été 2024 marque une autre étape importante dans sa carrière : elle devient artiste en résidence au prestigieux festival d’Auvers-sur-Oise. Elle y interprète la Petite Messe Solennelle de Rossini et participe à un récital aux côtés du pianiste renommé Maciej Pikulski. 

En septembre 2024 Inna remporte le premier prix au concours de chant lyrique Canari. Pour l’année 2024-2026 elle est dans le programme spécial pour les jeunes artistes « Élite » à L’école Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. 

Aussi elle a complété son master en psycologie en Université National Precarpathian V. Stefanyk elle poursuit ces études en psychologie. Reccemment elle a obtenu deux prix au premier Gala De la Voix organisé par École Normale – prix du public et 2ème prix du jury. Pour 2025 elle a prévu enregistrement du disque du musique de compositeur S. Bortkewitcz et le rôle de Violetta d’opéra « La Traviata » de G. Verdi. 

Roman Lopatynskyi

Roman Lopatynskyi a commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans et a déjà remporté son premier prix spécial, le Silber Bell Ukraine, après trois ans. En 2009, le jeune pianiste est entré dans la classe de Boris Petrushansky à l’International Academy Incontry col Maestro en Italie. En 2011, il a commencé à étudier avec Sergii Riabov à l’Académie nationale de musique Tchaïkovski d’Ukraine (2011-2016).

Il est régulièrement invité dans des salles de concert et des festivals internationaux renommés tels que le Ginza Hall, à Tokyo, le Steinway Hall, à New York, le Next Generation Festival à Bad Ragaz, en Suisse, et a partagé des collaborations fructueuses avec l’Orchestre symphonique national et l’Orchestre philharmonique national d’Ukraine, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de la radio allemande de Sarrebruck, l’Orchestre de l’Arena di Verona et la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna. Il a également fait ses débuts au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne. 

Roman, avec le violoncelliste Artem Poludennyi, est le cofondateur du NotaBene Chamber Group, fondé en 2016. 

Roman bénéficie d’une bourse du VERE MUSIC FUND depuis 2017. Ses quelques derniers prix : 3 Prix au concours German Piano Open, Hanovre ; 1 Prix au concours de piano Luciano Luciani, Cosenza ; 2 Prix au concours de piano de Vérone, Vérone ; 1 Prix au concours international de piano « Russian Piano Music », Sanremo ; 2 Prix au concours international de piano « Compositeurs espagnols », Las Rozas De Madrid ; Troisième prix au concours international de piano « A. Scriabine » ; Lauréat du « Concours international Artur Rubinstein de maître de piano » ; 2 Prix au concours international de piano de Ferrol ; 1 Prix au concours international de piano Recodnite Armonie III ; 5 Prix au concours international de piano du festival de Ljubljana ; 3 prix au concours international de musique Maria Canals de Barcelone ; 1 Prix au Neue Sterne- Internationaler Klavierwettbewerb ; 1 prix au concours international de piano Euregio Piano Award ; 2 Prix au premier concours international de piano pour les compositeurs d’origine juive.

En septembre 2024, Roman Lopatynskyi a remporté le Premier Prix du Concours de Piano Enescu et le Prix Radu Lupu pour la meilleure interprétation d’une sonate de George Enescu.

Octuor à cordes

NICOLAS DAUTRICOURT

En janvier 2019 il fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev‬ sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.‬‬

Egalement l’invité de prestigieux festivals classiques ou de Jazz tels que le Festival Enesco de Bucarest, Lockenhaus Kammermusikfest, Ravinia, Pärnu, Davos, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange, il s’est déjà produit en soliste avec le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, Detroit Symphony, SWR Saarbrücken, BBC Wales National Orchestra, Manchester Camerata, Aachen Symphony, Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre Symphonique du Québec, Oulu Sinfonia, l’Orchestre du Capitole de Toulouse…

En janvier 2025, paraît un enregistrement du Concerto d’Elgar avec BBC Wales National sous la direction de Frédéric Chaslin pour le label Channel Classics/Outhere.

Primé aux concours internationaux Wieniawski, Lipizer et Belgrade, il a étudié avec Philip Hirschhorn, Miriam Fried et Jean-Jacques Kantorow, et fut à son tour professeur de violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Il est depuis septembre 2023, membre de l’Ensemble Midtvest basé à Herning (Danemark).

Directeur artistique des festivals les Fêtes Musicales de Corbigny (58) et les Accords de Cassis (13), Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d’Antonio Stradivarius datant de 1704, le « Château Pape-Clément », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez, et en janvier 2021, est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.

BENEDICT KLOECKNER

Son dernier album Dvořák, enregistré avec Cristian Măcelaru, le Roumanian Chamber Orchestra et Danae Dörken, est sorti chez Berlin Classics en 2024 et a déjà collecté plus de 600 000 streams. Le magazine Strad salue le « ton addictif et sensuel » de Benedict Kloeckner, tandis que le magazine Gramophone souligne la « sensibilité architecturale de Cristian Macelaru et Benedict Kloeckner ». Un nouvel enregistrement du Concerto pour violoncelle d’Elgar avec Cristian Macelaru paraîtra en 2026. 

En 2023, son enregistrement des Sonates de Brahms avec Yu Kosuge est sorti chez Sony. Sa Discographie comprends également l’intégral des Suites du Bach, qu’il l’a joué à la Philharmonie de Berlin et l’ Alte Oper Frankfurt. Ses enregistrements, salués par la presse, ont remporté des prix comme l’OPUS Klassik Award et le Supersonic Award.

Il interprétera prochainement le Double Concerto de Brahms à la Philharmonie de Cologne avec Kirill Troussov sous la direction de Gabriel Bebeselea, ainsi que le Concerto pour violoncelle de Dvořák à Rotterdam De Doelen sous la direction de Conrad van Alphen. Il fera une tournée avec le Concerto n°1 de Chostakovitch sous la direction de Oscar Jockel et interprétera le Concerto « Crouching Tiger » de Tan Dun sous la direction du compositeur.

Il collabore étroitement avec des compositeurs contemporains et a créé plusieurs œuvres, notamment celles de Wolfgang Rihm, Eun Hwa Cho, Eric Tanguy et Dai Fujikura. Il a présenté la première autrichienne du Concerto pour violoncelle de Fujikura avec Mozarteum Orchester Salzburg et la première mondiale du Concerto pour violoncelle d’Eun Hwa Cho sous la direction de Christoph Poppen à Seoul Arts Center.

Benedict Kloeckner est professeur à l’École Normale de Musique de Paris. Il joue sur le violoncelle « Ex Maurice Gendron » de Francesco Ruggeri (1680), qui lui est généreusement mis à disposition.

SAMUEL ETIENNE

Souhaitant allier plusieurs facettes de la vie de musicien, il est actuellement professeur de violoncelle au Conservatoire Francis Poulenc à Paris, membre de l’ensemble Les Dissonances et violoncelliste au sein du Quatuor Capriccio. Il est également directeur artistique de l’association Koechel 440 qui a comme but de former de jeunes instrumentistes aux différents aspects de leur métier. Il crée en 2005 à Saint-Victor sur Loir le Festival BWd12, dont il est actuellement le directeur artistique. Il participe régulièrement à différents festivals (Flâneries musicales de Reims, Porto, Chaillol, Naples, Fêtes Musicales de Corbigny, Enesco…).

MARIE-EMELINE CHARPENTIER

Marie-Emeline Charpentier commence l’alto dans la classe d’Alain Jeannot au CNR de Marseille. Elle poursuit ses études à Paris avec Jean-Baptiste Brunier, puis sort diplômée d’un 1er Prix à l’unanimité du CNR de Paris et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Pasquier pour l’alto et Christian Ivaldi pour lamusique de chambre. Membre du Quatuor Andrea durant 4 ans, elle reçoit les conseils du Quatuor Ysaÿe, du Quatuor Amadeus, ainsi que de Walter Levin, Günter Pichler, Valentin Erben… dans le cadre de l’association ProQuartet. Elle continue à jouer en formation de musique de chambre dans de nombreux festivals avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Xavier Phillips, Roland Pidoux ou Alain Meunier.

RAZVAN POPOVICI

Issu d’une famille de musiciens, Razvan Popovici a étudié à Salzbourg, Paris et Freiburg avec Peter Langgartner, Jean Sulem, Wolfram Christ et Christoph Wyneken. Il est le fondateur et le directeur exécutif du Chiemgauer Musikfrühling Festival en Allemagne, du SoNoRo Festival de Bucharest et du SoNoRo Arezzo Festival en Toscane. Il fut également nommé directeur exécutif du Europalia Festival à Bruxelles pour la saison 2019/2020.

Razvan est également membre de l’ensemble Raro, avec qui il effectue régulièrement des tournées en Europe, au Japon et en Amérique du Nord.

En tant que Soliste, Razvan se produit comme soliste au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, à la Philharmonie de Cologne, au Festspielhaus Baden-Baden, à l’Atheneum de Bucarest et au Prinzregententheater de Munich, avec des orchestres tels que the Kobe Chamber Orchestra, the Cologne Chamber Orchestra, the CHAARTS Chamber Aartists Zürich, the Lohja City Orchestra, Kamerata Kronstadt, Transylvania Symphony Orchestra Cluj, the Sibiu State Philharmonic, the Romanian National Radio Orchestra ou encore the George Enescu Philharmonic Bucharest. 

Sa carrière de musicien de chambre l’a mené au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wigmore Hall et au South Bank Centre de Londres, au Musashino Hall et au Suntory Hall de Tokyo, au Gasteig de Munich, Kennedy Center de Washington ainsi qu’au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne. 

Razvan s’est également produit au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et fut premier alto invité dans de nombreux orchestres, parmi lesquels le Cologne Chamber Orchestra, the Munich Chamber Orchestra, Chamber Aartists Zürich, the Gstaad Festival Orchestra et the Kobe Chamber Orchestra. 

Razvan a donné des Master-Classes dans toute l’Europe, au Japon et en Amérique du Sud. Il enseigne régulièrement à la Villa Musica Foudation à Mainz, et depuis 2017 en temps que Professeur Invité au Conservatoire Royal d’Anvers.

RADU BITICA

Radu Bitica est né a Brasov en Roumanie en 1984 dans une famille de musicien. Diplômé du C.N.S.M. de Paris , il se perfectionne ensuite au Royal College of Music de Londres et au Conservatoire de Rotterdam, tout en suivant en parallèle les master-classes d’Ida Haendel, Vadim Repin, Ivry Gitlis…

Il a été invité pour les 50 ans de la mort de George Enesco, évenement diffusé par la TV Roumaine. Il a joué en tant que soliste avec les formations Française comme l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre de Fontenay, de Lagny ect…

Dans le festival De Menton en duo en tant que jeune virtuose , et en musique de chambre auprès de Nicolas Dautricourt, Yuri Zishlin, Ferenc Vizi ect… Il est également régulièrement invité à l’Orchestre Philarmonique de Radio France et de Monte Carlo.

Radu Bitica est lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.

 FERMIN CIRIACO

Juan Fermin CIRIACO, commence le violon au Conservatoire Pablo Sarasate de Navarre. A l’âge de 13 ans, il est repéré par Leo SPIERER, Konzertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et obtient une bourse exceptionnelle du Gouvernement Espagnol qui lui permet de continuer ses études en Italie avec Mario FERRARIS, 1er Violon Solo de la Scala de Milan.

Il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient le Diplôme de Formation Supérieure dans la classe de Jacques GHESTEM en violon et de Cristian IVALDI et Alain PLANES en musique de chambre. Il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France à 22 ans et devient en 2001 un des solistes de cette grande formation.

Son goût pour la musique de chambre l’amène à se produire dans différents festivals en France et à l’étranger avec des artistes de renommée tels que Bruno RIGUTTO, Anne QUEFFELEC, Roland PIDOUX…

Il est membre fondateur du festival BWd12 ainsi qu’ArteMusica.

En 2019, il rejoint ses amis du Quatuor Capriccio, avec qui il a partagé depuis 15 ans de nombreux concerts.

 CÉCILE AGATOR

Premier prix du Concours International de violon d’Avignon « Ginette Neveu » en 2003, et Révélation classique de l’Adami 2005, Cécile occupe la place de 1er chef d’attaque des seconds violons à l’orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2007, et celle de 1er violon co-soliste depuis 2023.

Elle se produit en musique de chambre dans de nombreux festivals (Folles journées de Nantes, Nuits musicales catalanes, Pablo Casals, Musicora, Musique dans les Vignes, Flâneries de Reims, Radio France… ) aux côtés de Xavier Philipps, Paul Meyer, Eric Le Sage, Emmanuelle Bertrand, Dana Ciocarlie, Nicolas Dautricourt, Gérard Caussé, Truls Mork, Klaus Mäkelä….

Elle fonde le quatuor Capriccio en 2012 qui sera récompensé dès 2013 au Concours International d’Illzach (1er prix) et au concours de quatuor à cordes de Bordeaux.  Leur premier disque Capriccios paraît en 2019 chez Orchids Classic